Curador/Curator Enrique Badaró Nadal
ARTISTAS/ARTISTS:
Claudia Anselmi
Claudia Anselmi / Bendita agua - Fuente de vida
Uruguay, 1958
Artista visual. Trabaja en el campo de las instalaciones, dibujo, pintura, grabado y monocopia en gran tamaño. Se formó en el CEA con el profesor Nelson Ramos y en el Club de Grabado de Montevideo, con el profesor Héctor Contte.
En 1991 crea el Taller Cebollatí, que en 2007 recibe de Fundación Itaú el Segundo Premio como Mejor Institución de Enseñanza Artística. Desde 2010 organiza anualmente talleres técnicos de grabado con el profesor invitado Rimer Cardillo, con el apoyo de Fundación Itaú. Integra el Colectivo de Grabado Montevideo, grupo que trabaja en diferentes proyectos vinculados al grabado, y la Comisión de Arte y Cultura de Compañeros de las Américas. En 2010 fue invitada por Partners of America a viajar a la Universidad de Minnesota, en el marco del programa de Intercambio Artístico y Docente. Desde 1972 expone individual y colectivamente y participa con reconocimiento en Bienales.
Bendita Agua - Fuente de vida / Instalación, telas impresas, fuente, bomba de agua
Crea un espacio generador de vida, la fuente como símbolo de un sur. El SUR como origen de vida, como dador de recursos naturales..., de tesoros vitales, fuente de ahorro y reconocimiento milenario. Miles de metros cúbicos de agua dulce incontaminada en el llamado acuífero Guaraní. Atraviesa parte del territorio argentino, brasileño, paraguayo y uruguayo. En Uruguay, en las areniscas del departamento de Tacuarembó. El acuífero es también llamado «agua fósil». Somos ancestralmente los guardianes de este tesoro. Sin embargo, demasiados intereses ponen en riesgo lo esencial. ¿Seremos nuevamente conquistados? ¿Descubiertos?...
Alejandro Cruz
Alejandro Cruz / Visitación
Uruguay, 1975
Estudia un año en la Escuela de Cine de Uruguay, Facultad de Ciencias de la Comunicación (UDELAR). Concurre al Taller del profesor Carlos Musso, en la Facultad de Artes. Ha participado de varias muestras colectivas nacionales e internacionales, además de haber expuesto una muestra individual. Fue curador de Concentrado Video Plataforma (MEC), también se encargó de la curaduría de GO Gallery Open (espacio de arte alternativo en Galería Madrileña). Representó a Uruguay como curador en la octava Bienal de Nuevos Medios de Santiago de Chile.
Visitación / Video instalación, flores naturales
Visitación observa la vida y la muerte como pasajes continuos. La pregunta es, como en las imágenes que se suceden, qué es lo que realmente queda. Las flores naturales estarán en la muestra hasta que se marchiten, se pudran, comiencen a desaparecer como tales. Igualmente dejarán algo, un residuo. Mientras tanto, las imágenes de los nichos continuarán sucediéndose, una y otra vez.
Alejandro Cruz hace actuar la vida y la muerte como selección de ausencias. La suya es una búsqueda identitaria a partir de los nombres por los que el camposanto se transforma en un fichero nominativo: el cementerio de Villa Soriano. Primerísimo poblamiento que ostenta el honor de tener la primera capilla del país, una ribera maravillosa en la confluencia de los ríos Uruguay y Negro, y una casa con máscaras. Es el lugar en que el artista realiza su visitación para conformar su mundo sur. La visitación es un nombre tangencial a la iconografía cristiana por el cual parecería que lo tanático se equilibra con el milagro de la vida. María y su tía Isabel son creadoras de un nuevo rumbo.
Piotr C. Kowalski
Piotr Kowalski / Crossed Paintings
Polonia, 1951
Autor de series de pintura realizadas directamente en la naturaleza, tituladas Naturaleza viviente-Naturaleza muerta. También, registros de vida urbana realizados con la colaboración de otras personas. Estudia en la Alta Escuela de Artes Plásticas de Poznan, entre 1973-1978. Actualmente es profesor, director de X Studio, en la Universidad de Artes de Poznan y en el Instituto de Nuevos Medios de la Academia de Arte en Szczecin.
Crossed Paintings / Telas con imprimación, frotagge natural del tránsito de personas y vehículos
Se identifica exactamente con el lugar, con la tierra, en su trashumancia de viajero incansable: va fotografiando, retratando cada ciudad, para darle la mayor de las proyecciones posibles para esta aparición. Entonces pinta la tela del cuadro, el canvas, y por el frottage habitual de la escuela queda la marca, quedan los autos, las pisadas de los habitantes del Sur, de Montevideo. Registra el andar de una urbe desconocida que mira al estuario y al océano. Nada se le interpone respecto del helado confín del mundo.
Kamil Kuskowski
Kamil Kuskowski / Montevideo, Montesagrado 2012, Objetos
Kamil Kuskowski / Montevideo, Montesagrado 2012, Objetos
Polonia, 1973
Academia de Bellas Artes en Lodz, Polonia. Obtiene su diploma en 2000. Profesor de la Academia de Arte de Szczecin, Polonia. Decano del Departamento de Pintura y Nuevos Medios en la Academia de Arte de Szczecin. Curador en la Galería Zona Art Actual, en Szczecin. Muestra de sus obras en: Museo de las Artes en Lodz, Centro de Arte Contemporáneo en Varsovia, Galería Nacional “Zacheta” de Varsovia. Expone en Anya Tish Gallery, Houston, USA. Expone en Berliner Liste, 2008. Art Santander, España. Expone en Scope 2012, International Art Show en New York. Kunstraum Kreuzberg / Bethanien, Berlín.
Montevideo, Montesagrado
Es un trabajo simbólico, un juego de palabras, un juego de símbolos. Kuskowski se sintió fascinado con los films de Alejandro Jodorowsky, importante cineasta nacido chileno que realizó The Holy Mountain. De allí toma el nombre de Montesagrado. Por las formas de los objetos, es la unión del mundo cristiano y el de la masonería, que incluye innúmeras formas de otras arcanas vivencias.
El aspecto simbólico no es una expresión literal sino una combinación de vivencias, sentimientos, memorias y formas de ver la realidad. De algún modo, Kuskowski resuelve las preguntas que él siente cuanto se quiere referir a la región de Sudamérica. Siente que Sudamérica resuelve sus creencias religiosas de forma amplia, conviviendo diferentes maneras de abordar el tema de lo sacro, dentro de un Sur aún en construcción.
Harro Schmidt
Harro Schmidt / Thinking About Me
Alemania, 1957
Entre 1980 y 1991, obtiene su graduación en Bellas Artes en el Colegio de Arte y Diseño de Hannover. También se gradúa en Geología y Paleontología en la Universidad de Hannover. En 1992, Meisterschüler en Bellas Artes con el profesor Ulrich Baehr. Desde 1996, es curador de proyectos internacionales en el Faust Exhibition Hall y en el extranjero. Desde 1998, es director de Kunsthalle Faust, Hannover. Participa de innumerables exposiciones, tanto en Alemania como en el exterior.
Thinking About Me / Instalación de medios múltiples, video proyección, retroproyector, agua, miniaturas, autorretrato en cartón
Trabaja con su Cruz del Sur, cabezas que giran en el espacio sideral. Un emblemático viaje que traslada a los diminutos individuos hacia otro espacio (¿un Sur?), espacio distante y extraño, poblado por seres de otros mundos. A partir de su lenguaje de videoartista, de proyecciones efímeras pero consolidadas, dialoga con nuestro territorio desde su mundo lejano, desde sí mismo, desde su autorretrato que gira sin final.
Aki Suto
Aki Suto / Prayer
Japón, 1976
En el año 2000, completó su graduación en la Escuela de Educación de la Universidad de Fukushima. Entre el 2000 y la actualidad, se ha desempeñado como profesora de Lenguaje y Cultura japonesa en el Departamento de Adam Mickiewicz University, Polonia. Ha trabajado como curadora y organizadora en Inner Space, Tokyo-New York. En 2008, fue curadora de Los 25 años de las ciudades gemelas Hannover e Hiroshima. Muestra titulada Schön Schön, curada en Kunsthalle Faust, Hannover. En 2008 y 2009, realizó la curaduría y tuvo a su cargo la organización de Génesis 1, Kumamoto, en Japón. Fue responsable de la curaduría de Caligrafía, obteniendo el Premio Toho. Fue curadora en Geo Génesis durante la 5.ª Conferencia Internacional de la UNESCO en Geopark, Nagasaki. Fue organizadora de la 3.ª Biennale Mediations en Poznan, Polonia.
Prayer / Video
Según opinión de la artista, el lenguaje es la base del pensamiento lógico y la vida emocional de la humanidad. Un día podemos perder esa herramienta de impresión y expresión. Cuando perdemos nuestra lengua madre, ¿cómo nos sentimos sin ella?, ¿no sentimos nada? Mantenemos aún el poder de sentir tristeza, aunque perdamos nuestro núcleo. Este trabajo es un homenaje al pueblo charrúa y su lenguaje. Aki Sato nos habla desde una orientalidad especial, un fuerte pasado en su Japón natal, aún perceptible luego de su experiencia europea.
Tomasz Wendland
Tomasz Wendland
Polonia, 1960
Estudia en UAM, Poznan, Historia del Arte. Es diplomado de la Academia Sztuk de Poznan. Diplomado en Alanus Kunsthochschule Alfter Bonn. En 2008, obtiene su Phd en la Plymouth University, “The Unknown –that what I say is not what I mean”. Es director permanente de la Bienal Mediations, Poznan, Polonia. Ha realizado muestras colectivas e individuales en Reino Unido, China, Japón, Corea, Indonesia, etcétera.
Sin título / Lámpara de cristal, mesa de madera y mármol, carne
Una mesa señorial, una lámpara de patriciado sostienen e iluminan la carne. La carne que connota la antropofagia, metafórica del Sur y sus habitantes. La carne que alimentó a Europa durante las guerras. La carne de nuestro señor Jesucristo, que hizo al verbo carne, en ostentoso soporte. La carne va lentamente generando su podredumbre y su deterioro. Solo sabremos con el tiempo si se hace charque o se pudre… O quizá resucite, como nuestro señor lo hizo. ¿Desentrañará Tomasz Wendland el secreto de su pompa carnicera?
